4 月 20 日，北京迎来了科技与娱乐圈的一场重磅盛会——2026 年度爱奇艺世界・大会。在这场汇聚行业目光的大会上，爱奇艺创始人兼 CEO 龚宇抛出了一个极具震撼力的观点，瞬间成了全场乃至全网的焦点。
“未来真人实拍可能成为非物质文化遗产”，这句话出自龚宇之口，听起来似乎有些危言耸听，但细细琢磨，却藏着对行业未来的深刻洞察。话音刚落， # 爱奇艺疯了# 这个话题就像坐了火箭一样，直接冲上了微博热搜第一，网友们的讨论热情瞬间被点燃。
一、石破天惊的预言
龚宇的这个说法，并不是在否定真人表演的艺术价值，而是在提示我们技术变革的速度有多快。当 AI 生成内容越来越逼真，当虚拟制作成本大幅降低，传统的真人实拍模式确实面临着前所未有的挑战。
这就好比当年摄影术发明的时候，也有人担心绘画会消失，但后来绘画变成了艺术，摄影成了记录。如今，真人实拍可能也会走上类似的道路，从主流的大众消费品，变成一种值得保护的“非遗”技艺。
二、为何会引爆舆论？
这个消息之所以能瞬间引爆全网，主要有以下几个核心原因：
1. 触动了从业者的神经：对于演员、导演、摄影师来说，这是关乎饭碗的大事。如果实拍变成“非遗”，那意味着岗位可能会大幅减少。
2. 挑战了观众的认知：大家习惯了看电影电视剧都是真人演的，突然说要变成“遗产”，这种心理落差太大了。
3. 技术焦虑的集中爆发：近年来 AI 技术发展迅猛，各类生成式工具的出现让大家本就焦虑，龚宇的话相当于把这层窗户纸捅破了。
三、行业未来的走向
虽然这话听着吓人，但并不代表真人表演明天就会消失。相反，它可能预示着一种新的分层：
一方面，大规模的工业化内容生产可能会更多地依赖 AI 和虚拟技术，以降低成本提高效率；另一方面，精品化的真人实拍内容将变得更加珍贵，成为一种独特的艺术享受，就像我们现在看待传统戏曲一样。
总的来说，龚宇的这句话不仅仅是一个话题营销，更是给整个内容行业敲响了警钟。在这个技术飞速迭代的时代，拥抱变化才是唯一的生存之道。
AI 影视化浪潮：一场不可逆的行业革命
最近，龚宇在演讲中抛出了一个重磅观点，算是给整个影视圈提了个醒：AI 介入影视制作已经不是“要不要做”的问题，而是“挡不挡得住”的趋势。这话听着可能有点刺耳，但细细琢磨，确实是目前行业最真实的写照。我们正站在一个技术爆发的前夜，谁先看懂，谁就能先突围。
三大核心变化：成本、周期与难度
具体来说，这场浪潮会带来哪些实实在在的改变？龚宇指出了三个关键维度，这将是未来几年影视制作的主旋律：
1. 大幅降低影视制作成本：资金压力不再是创意的最大拦路虎。
2. 显著缩短制作周期：从立项到上线，速度将成为核心竞争力。
3. 有效降**作难度：技术门槛下放，让更多人才专注于内容本身。
惊人预测：成本可能暴跌至原来的 1/10
关于时间表和具体影响，演讲中给出了一个非常激进的预测。未来 1 到 3 年内，随着 AI 大规模应用落地，制作成本可能暴跌至原来的 1/3 到 1/10。这意味着什么？意味着原本需要巨额投资才能启动的项目，现在可以用更少的钱做得更精致。这种成本结构的颠覆，将直接重构整个行业的投资逻辑。
行业痛点：高成本下的盈利困局
为什么要这么急切地拥抱 AI？因为现在的影视行业真的太难了。成本高企不下，盈利却困难重重。数据不会说谎，当前环境下，只有 30% 到 40% 的剧集能够实现盈利，大部分项目都在亏钱赚吆喝。这种“九死一生”的局面，如果不通过技术手段破局，行业很难健康发展。
未来展望：AI 将彻底重塑现状
所以，龚宇的判断很明确，AI 不仅仅是一个辅助工具，它将是改变行业生态的关键变量。AI 的大规模应用将彻底改变当前高成本、低盈利的现状。对于从业者来说，这既是挑战也是机遇，谁能先驾驭好这股浪潮，谁就能在接下来的竞争中占据先机。影视行业的下半场，拼的不仅是创意，更是科技力。
大家可能注意到了，在这次大会上，爱奇艺抛出了一个震撼行业的消息。这是爱奇艺成立 16 年来最大的一次战略转型，简单来说，他们不再只想做一个单纯的视频播放平台，而是要彻底改变玩法。
平台角色的根本性重构
过去，爱奇艺的角色更像是一个传统的“买家”或者“制片人”，主要工作是花钱买内容或者自己砸钱做内容。但这次转型后，平台角色从“买家/制片人”变为底层服务提供者。这意味着什么？意味着爱奇艺希望从中心化的控制者，转向非中心化的社交媒体生态构建者。
这种转变的核心逻辑在于，平台不再垄断内容的生产权，而是通过提供工具和服务，让用户和创作者成为主角。从中心化平台转向非中心化社交媒体，这将极大地丰富平台的内容生态，让用户从单纯的观看者转变为参与者。
AI 技术赋能创作全流程
为了支撑这个庞大的转型，爱奇艺同步推出了 AI 创作平台纳逗 Pro。这不是一个简单的工具更新，而是对整个创作链条的智能化改造。目前，该平台已开发近 70 个智能体，具体覆盖范围非常广：
- 覆盖编剧环节，辅助剧本生成与优化
- 覆盖导演环节，提供分镜与调度建议
- 覆盖剪辑环节，自动化处理后期流程
这一举措的核心目的，是覆盖编剧、导演、剪辑等全流程，让创作变得更简单、更高效。通过降低技术门槛，爱奇艺希望吸引更多创作者加入，从而支撑其非中心化社交媒体的战略愿景。
行业未来的深远影响
这次转型不仅仅是爱奇艺一家公司的事，它预示着长视频行业正在经历一场从“内容为王”到“技术与生态并重”的变革。通过提供底层服务和 AI 工具，爱奇艺正在试图激活更多普通用户的创作潜力，让平台从一个观看内容的地方，变成一个创造内容的社区。
对于整个视频行业而言，这无疑是一个重要的信号。当平台开始提供基础设施而非仅仅售卖内容时，生产力的解放将成为 next level 的竞争关键。爱奇艺的这一步棋，不仅是对自身商业模式的革新，也是对整个内容创作行业未来形态的一次大胆探索。
爱奇艺这波操作，算是把 AI 内容的牌桌给重新洗牌了
最近行业里有个大动静，爱奇艺正式宣布，已经有117 位艺人入驻了 AI 艺人库。这可不是简单的签个名，而是实实在在授权了形象、声音等核心数据，专门用于 AI 制作。这意味着什么？意味着未来你在屏幕上看到的某些角色，可能是由这些数据生成的“数字分身”，而且是在合规授权的前提下，这为行业解决了最头疼的版权隐患。
真金白银的激励，创作者的春天来了
光有技术还不够，得有钱途。平台这次直接推出了硬核激励政策：在 2026 年底之前，凡是 AIGC 内容，都能享受 20% 的额外分账补贴。这对于内容创作者来说，无疑是一剂强心针。毕竟，搞 AI 创作前期投入不小，有了这20% 的额外收益，大家的积极性肯定能被充分调动起来，愿意去尝试新的制作流程。
产能大爆发，短剧和漫剧将成为主战场
有了艺人库，有了钱，接下来就是拼产能了。爱奇艺预计全年要上线2.5 万部短剧和3.5 万部漫剧。这个数量级是非常惊人的，传统制作模式很难达到，但结合 AI 技术，批量生产高质量内容就成了可能。这不仅仅是数量的增长，更是整个内容生产流程的革新，效率提升将是核心竞争力。
总结一下，这背后的行业信号
咱们不难看出，爱奇艺这是在布局未来。通过合规的艺人数据授权，解决了 AI 生成的版权风险；通过高额补贴，吸引了大量创作者入场；通过海量的内容计划，占据了用户的心智。这一套组合拳打下来，AI 在文娱领域的应用，算是真正进入了落地变现的深水区，咱们拭目以待。
近期，关于人工智能介入影视创作领域的言论，无疑在行业内投下了一枚重磅炸弹，引发了广泛而激烈的讨论。这不仅仅是技术的迭代，更是对传统创作模式的一次深刻拷问。
行业舆论的两极分化
纵观目前的行业反馈，观点主要分为两大阵营，各自的立场都非常鲜明：
1. 支持派：他们认为 AI 是推动行业革新的关键力量，能够有效降低创作门槛，让创意落地变得更加高效便捷。
2. 反对派：他们则担忧技术过热会带来副作用，特别是真人表演的情感温度与艺术价值可能被弱化，导致作品失去人性的光辉。
龚宇的定调：技术是工具，人才是核心
在这样的争议声中，龚宇的观点显得尤为理性且具有指导意义。他明确指出，AI 核心是赋能而非替代。这意味着，技术应当服务于人的创意，而不是成为主宰创作的主人。
回归内容本质
无论外在形式如何变化，内容的内核始终稳定。龚宇强调，好作品的本质仍是故事与情感。这是连接观众心灵的桥梁，也是 AI 目前难以逾越的护城河。未来的创作，应当是技术与人文的深度融合，而非简单的取舍。
